Quand Spiritbox sort un nouvel album, l’industrie metal tend l’oreille. Depuis la sortie de leur premier LP Eternal Blue en 2021, le groupe canadien mené par la sublime Courtney LaPlante n’a cessé de secouer la scène metal moderne et mes vidéos Tiktok ^^.
Depuis la sortie de Tsunami, les réactions des fans sur les réseaux sociaux, notamment TikTok, sont partagées. Certains louent la richesse émotionnelle de l’album et l’évolution du groupe, tandis que d’autres regrettent un virage plus accessible, moins agressif que les précédents opus. Les débats s’enflamment entre ceux qui saluent la diversité des morceaux et ceux qui espéraient un retour à des sonorités plus brutales. Quoi qu’il en soit, Spiritbox ne laisse personne indifférent, et cet album confirme leur volonté d’explorer de nouvelles voies, quitte à surprendre leur fanbase.
Avec Tsunami, sorti le 7 mars 2025, Spiritbox explore de nouvelles frontières musicales en offrant une œuvre intense. Tous les textes sont écrits par Courtney LaPlante et toute la musique est composée par LaPlante, Mike Stringer et Dan Braunstein.
Tsunami Sea track listing
- « Fata Morgana » 4:21
- « Black Rainbow » 3:24
- « Perfect Soul » 3:59
- « Keep Sweet » 4:03
- « Soft Spine » 3:03
- « Tsunami Sea » 4:16
- « A Haven with Two Faces » 5:31
- « No Loss, No Love » 2:56
- « Crystal Roses » 3:19
- « Ride the Wave » 4:53
- « Deep End » 3:47
Dès les premières notes de « Fata Morgana », on sent que le voyage sera intense. Ce morceau d’ouverture, avec ses riffs puissants et ses sonorités légères, fixe le ton d’un album où la colère et la mélancolie se mélangent harmonieusement.
Spiritbox jongle entre puissance et fragilité, comme le montre Tsunami. « Black Rainbow » avec ses breaks incisifs et la voix variée de Courtney, a été qualifié de « pure perfection » qui passe d’un murmure spectral à des screams très intenses.
« Perfect Soul », plus doux, est mélodique tout en gardant une profondeur émotionnelle. Courtney y exprime une émotion brute, un moment fragile avec sa voix, qui m’émeut à chaque écoute.
Certains morceaux, tels que « Keep Sweet » ou « Soft Spine », nous transportent dans des atmosphères envoûtantes, où chaque note prend vie grâce à une production minutieusement travaillée qui laisse respirer chaque instrument. Mais, très rapidement, la tornade déchaînée reprend son vol avec « Tsunami Sea », un titre explosif qui pulse avec une rythmique implacable et des envolées vocales à couper le souffle.
Spiritbox a un talent pour raconter des histoires à travers sa musique, et Tsunami le prouve. « A Haven with Two Faces » et « No Loss, No Love » montrent des contrastes entre colère et éclats de libération. « Crystal Roses » offre un moment de calme avant la dernière partie. « Ride the Wave » et « Deep End » qui clôturent magnifiquement l’album. Ces titres incarnent à merveille l’ADN du groupe et l’évolution de leur son.
Un élément fascinant dans la discographie de Spiritbox est leur utilisation des couleurs pour amplifier les thèmes émotionnels et musicaux de chaque album. Eternal Blue baignait dans des teintes bleues, évoquant l’introspection et la mélancolie. The Fear of Fear s’enveloppait d’un violet mystique, symbolisant la dualité entre l’anxiété et l’inconnu. Avec Tsunami, le noir domine, incarnant une transformation profonde, une phase plus sombre et intense du groupe. Cette approche visuelle accompagne parfaitement leur évolution sonore et l’intensité émotionnelle qu’ils insufflent à leur musique.
Difficile de faire un choix tant Tsunami regorge de pépites, certains morceaux m’ont particulièrement marqué. « Perfect Soul » avec son émotion palpable, « Tsunami Sea » qui envoie une véritable déferlante sonore, « Crystal Roses » pour sa sensibilité aérienne et « Ride the Wave » et « Deep End » qui clôturent magnifiquement l’album. Mais c’est « Black Rainbow » qui incarne à merveille l’ADN du groupe et l’évolution de leur son.
Avec cet album, le groupe livre une œuvre riche, immersive et intensément sincère, confirmant son talent pour manier les dynamiques contrastées.
Tsunami est une tempête sonore qui engloutit tout sur son passage et nous prouve, une fois encore, que Courtney LaPlante et sa bande n’ont pas fini de redéfinir les codes du metal moderne.
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