J’ai longtemps pensé que je ne trouverais jamais de chanson d’ouverture de spectacle qui, pour moi, surpasserait The Hellion/Electric Eye de Judas Priest. La magnificence pure et l’excitation qu’elle suscite sont difficiles à égaler. Puis l’album Infestissumam avec sa chanson d’ouverture éponyme est apparu dans ma vie. C’était peu de temps après avoir découvert Meliora et réalisé à quel point cette musique résonne magnifiquement en moi. J’aimais tellement Meliora que j’ai acheté et/ou emprunté à un ami tous les albums de Ghost jusqu’à ce moment-là. Ils ont été mis en boucle. Un album est en rotation chaque jour maintenant, à moins que ce ne soit une journée où je laisse tous les vidéos se succéder sur Youtube.

Maintenant, revenons à l’album qui n’a pas fait plaisir aux gens religieux à Nashville quand on leur a demandé de chanter. Vous vous en souvenez, n’est-ce pas ? Belial, Behemoth, Beelzebub… ET les joies d’avoir des entreprises qui refusent de travailler avec vous parce que l’art de couverture était trop pour eux ? Parfois, je suis embarrassé pour mon pays d’origine. En fait, la plupart du temps, mais cela n’a rien à voir avec Ghost et mon vaste monde d’expériences synesthésiques étranges. Revenons sur la bonne voie. C’est parti…

Infestissumam…. Sorti le 10 avril 2013 via Sonet et Loma Vista

Écouter cet album, c’est comme être assis au milieu d’une grande cathédrale alors que la musique tourbillonne et résonne autour de vous. Mon monde est baigné de nuances de rouge similaires à ce que l’on trouverait dans la couronne et les robes d’un roi, de blanc brumeux et d’or. Il y a l’or. Cet or glorieux qui apparaît lorsque je l’entends chanter. Ce schéma de couleurs me suit tout au long de l’album. Parfois, le blanc domine le rouge et vice versa, mais l’or est constant.

Vous avez déjà une idée de combien j’aime la chanson titre. La suivante, « Per Aspera ad Inferi », a une place spéciale dans ma mémoire. Quand Papa a chanté « perverted are your wishes and dreams » et a croisé mon regard, j’ai complètement oublié mon nom, ma langue maternelle, une seconde langue et sur quelle planète j’étais. Maudit sois-tu, homme, d’être si doué pour ça…… continue.

Je ne parlerai pas de « Secular Haze » cette fois-ci. Vous l’avez eu dans la première partie de cette série. J’aime la version live.

« Jiggolo Har Megiddo » et « Ghuleh/Zombie Queen », rouge et blanc respectivement. Ça ne me surprend pas que Jiggolo soit rouge étant donné le sujet. Ghuleh est l’une de ces chansons qui est gracieuse à mon oreille. Je pense avoir mentionné dans la dernière entrée que celles-ci tendent à apparaître en gris argenté et/ou blanc. « Year Zero » est la chanson qui passe si jamais vous me voyez rouler à toute allure sur l’autoroute en chantant à tue-tête. Cette chanson est d’un rouge intense. C’est probablement une bonne chose que le rouge soit ma couleur préférée. De plus, c’est « hell Satan ». Ceux qui ont fait attention connaissent les paroles auxquelles je fais référence. C’est du suédois archaïque. Ne discutez pas de l’orthographe et de la grammaire. Vous n’avez pas écrit la chanson. Passons……

« Body and Blood » est un équilibre juste des trois couleurs. C’est aussi accrocheur que l’enfer. Le travail de guitare sur celle-ci est l’un de mes préférés de l’album. « Idolatrine » est une chanson que j’aurais aimé voir exister quand j’étais enfant et qu’on me traînait au service du dimanche aux heures affreusement matinales. Cela aurait atténué mon agacement face à ce qui m’était dit, mais alors ce n’est pas une discussion religieuse donc n’abordons pas ce sujet maintenant. « Depth of Satan’s Eyes » avait beaucoup de rouge aussi. Entendez cette harmonie dans votre tête et imaginez-vous rouler sur l’autoroute dans une Monte Carlo rouge de 77 avec un intérieur blanc, suivi par d’autres voitures rouges. C’est ce que ça me fait ressentir. Oui, je suis bizarre.

Enfin, « Monstrance Clock ». Voici une autre qui est gracieuse lorsqu’elle atteint mes oreilles. Il y a un sentiment de clôture évident au-delà de sa place dans la liste des pistes. J’ai toujours pensé que c’était le final parfait pour un concert. Il m’entoure d’un blanc brumeux. Vous pouvez presque voir Papa Emeritus vous entraîner dans la brume.

Opus Eponymous…. Sorti le 18 octobre 2010 via Rise Above

C’était le début. Le début du théâtre. Le début du génie qu’est Ghost…. Bon, d’accord. Le génie a commencé avant cela, probablement à l’époque où les membres du groupe étaient des enfants jouant de la guitare imaginaire avec un balai à l’âge de 3 ans, et certainement dans un autre groupe, mais Ghost est là où ça a pris une tournure vers le côté sombre. C’est devenu une imagerie lourde et des paroles ouvertement sataniques avec une dose substantielle d’humour ajoutée au mélange. Un génie, à mon humble avis.

« Deus Culpa ». C’est l’orgue que vous entendez couler depuis des parties inconnues lorsque vous entrez dans la chapelle pour la messe noire. Fluide, magnifique mais sinistre dans sa présentation, cela vous pousse au bord de votre siège parce que vous savez que ce qui vient va vous mettre sur le cul. Pour moi, l’excitation est palpable, tout comme le vert profond qui m’entoure quand je l’entends.

Puis ça vous frappe. Cette ligne de basse qui ouvre « Con Clavi Con Dio ». Surtout lorsque vous le vivez en direct, c’est un tourbillon de sons qui vous fait bondir (en supposant que vous étiez assis) et chanter les paroles avec Son Infernale Majesté. « LUCIFER!! NOUS SOMMES ICI. POUR TE LOUER. MALIN. » J’ai grandement apprécié l’inclusion de tons rouges dans l’éclairage de scène pour celle-ci car c’est ainsi que je le vois dans l’esprit. Une grande étendue de rouge avec la voix dorée de Papa. (Rappelez-vous, elle est littéralement dorée pour moi).

« Ritual » et « Elizabeth » sont un retour à ce vert profond pour moi. Ce sont aussi deux des trois chansons de cet album qui ont le son le plus « metal » à mes oreilles. L’album lui-même a un son metal plus traditionnel grâce à leur choix d’équipement. J’ai tendance à penser que cela a beaucoup à voir avec pourquoi de nombreux fans de Ghost pensent qu’Opus est leur meilleur travail. Peut-être que ces fans sont des puristes du metal et ne l’admettent tout simplement pas ? Je n’en ai aucune idée. Quoi qu’il en soit, cet album est un pur génie pour moi, comme le reste de la discographie de Ghost, mais Meliora reste toujours mon préféré. C’est toujours le meilleur à mon avis.

« Stand by Him ». Je ne vais pas mentir les gars. J’adore cette chanson. Celle-ci et « Ritual » sont mes préférées sur Opus. C’est le riff. Vous savez lequel. Curieusement, celui-ci évoque une image visuelle similaire aux pistes de Meliora, à savoir le noir, l’argent et l’or. En aparté à cela, je ne danse pas, mais si je devais danser sur une chanson de Ghost, ce serait celle-ci.

« Satan Prayer » et « Death Knell ». Ces deux chansons ont la capacité avérée de faire fuir les missionnaires locaux de ma porte. Cela me fait rire. Pas désolée. Chaque chanson était dominée par ce vert profond, et ce bleu vif respectivement. Imaginez-vous recevoir une couverture de chaque couleur jetée en plein visage. Vous y êtes ? C’est en fait un peu amusant, n’est-ce pas ? C’est mon expérience. J’espère pouvoir expliquer le bleu vif un jour. Actuellement, je suis complètement perdue quant à la raison de sa présence. J’ai généralement des nuances de bleu plus foncé. Pour ceux qui ne connaissent pas Ghost, lorsque vous écoutez Opus, prêtez une attention particulière aux paroles de ces deux chansons. Elles sont un exemple parfait de cette qualité ouvertement satanique, mais imprégnée d’humour dont j’ai parlé précédemment.

« Prime Mover » et « Genesis ». Les deux sont ce vert profond de tout à l’heure. C’est cool. Si vous me demandiez de quelle couleur étaient ces chansons, je dirais vert sans réfléchir à un retour sensoriel anormal. Elles ont toutes deux aussi cette qualité gracieuse à mon oreille. Le vert se comporte de manière similaire au gris argenté que j’obtiens normalement lorsque j’entends une chanson plus douce (lisez : moins heavy metal). « Prime Mover » a un sentiment distinct de mouvement en avant. Attention si vous le jouez en conduisant, car vous pourriez faire comme moi et finir par rouler trop vite. Le travail de guitare dans « Genesis » est accrocheur et addictif. J’ai une fois lu l’opinion de quelqu’un sur la façon dont cela sonne comme une guitare classique espagnole. Pas sûr d’être d’accord avec ça….. en fait, pas du tout. Avouez-le. Vous l’avez écouté et vous avez commencé à chanter les parties de guitare aussi. Ne mentez pas. Je sais que vous l’avez fait.

Quelqu’un a mentionné…. Et « Zenith », « La Mantra Mori » et « Here Comes the Sun ». Je vais les regrouper dans une autre entrée bientôt disponible près de chez vous.

Shelly