FIX IDE REVIEW

Tout a commencé par une expérience. Non, vraiment, c’est le cas. Un message sur la page Facebook du fan club de TiD disait « Choisissez une chanson de TiD et écoutez là. Dites moi ce que vous visualisez. » D’accord. Cool. À ce stade, j’avais déjà constaté que deux des autres projets des membres du groupe avaient un effet assez distinct sur ma synesthésie. J’ai le type qui me fait voir des couleurs avec la musique, seulement pour des genres spécifiques cependant, et des séquences à des emplacements spécifiques dans l’espace. C’est difficile à expliquer sans diagrammes visuels. Je ne le fais pas. Ceci est une critique d’album.

Fix Idé. Sorti le 7 octobre 2016 chez The Sign Records. Ouais ouais, je sais que je suis en retard dans le jeu. L’accroche ici est que je n’ai vu aucune critique faite par quelqu’un ayant une anomalie neurologique relativement similaire, alors je revendique cette place.

La musique de TiD se prête magnifiquement aux visuels. Elle frappe les mêmes endroits dans votre cerveau qui vous donnent envie de sauter et de diriger l’orchestre invisible lorsque vous entendez un morceau comme « Dans la grotte du roi de la montagne ». On pourrait s’attendre à cela de la part d’un gars comme Claudio Marino, qui n’est pas seulement le chanteur mais a également les mains et les pieds dans le cinéma, les arts graphiques, la musique, et plus encore. Cet album élève l’évocation visuelle à un nouveau niveau. Je peux dire avec la plus grande honnêteté que le groupe lui-même a une image plutôt frappante, mais nous sommes ici pour parler de musique, pas de beaux Suédois ou de classiques d’Edvard Grieg. D’ailleurs, si vous ne voulez pas lire mes éloges sur cet album, vous devriez probablement partir maintenant. Passons aux pistes……

Piste 1) Bom Shiva……Avez-vous déjà eu une place près de la fenêtre lors d’un vol lourd de nuages et avez-vous regardé par la fenêtre alors que l’avion descendait de la base des nuages dans l’atmosphère au-dessus des lumières de la ville qui s’étendent à l’horizon? C’est ce que cette piste ressemble. Elle vous dépose (lisez : m’a déposé) dans une grande ville dans une autre dimension faite de bleu profond et de lumières argentées scintillantes. Même si vous n’êtes pas aussi visuel, il y a un sentiment définitif de s’installer pour une expérience encore à déterminer.

Piste 2) Dumhetens Gudinna……Le riff. Aimez le riff. Écoutez-le. Aimez-le. Je l’exige. Pour être honnête, Martin Persner et Simon Söderberg pourraient jouer des chansons pour enfants ensemble et ça sonnerait toujours génial pour moi. Certains styles de jeu se complètent de la plus belle des façons.

Écoutez le refrain. C’est épique. Fia Kempe (The Great Discord) le chante. Sa voix me fait voir des explosions d’or par-dessus le reste de la chanson qui reste un vert émeraude apaisant. Il y a une interaction entre sa voix et celle de Claudio dans cette chanson qui me donne l’impression d’un appel et d’une réponse. Peut-être que ça vous le fait aussi. Cependant, si vous lisez les paroles traduites, il semble qu’ils parlent plus ou moins du même point de vue. Quoi qu’il en soit, c’est une puissante vague à surfer…. et vous n’avez pas besoin de comprendre le suédois pour en profiter à fond.

Piste 3) Aurora Surrealis……Dive into the water of forward thinking, a menacing black sea….C’est ma ligne préférée. Lancez vos traducteurs, ceux qui ne parlent pas suédois. Voici une partie de la description de Claudio de la chanson.

« Musicalement : un mantra sombre décrivant une spirale sans fin comme les voies de l’humanité. Un tourbillon de science et d’idées et la volonté d’avancer – mais le faisons-nous vraiment ? Comme avec l’idée de la vidéo, il s’agit d’un paysage sonore racontant des vérités mystiques et des visions ésotériques. L’aube construite : Aurora Surrealis – le lever du soleil de l’humanité. »

« Paysage sonore » est la phrase qui me marque. C’est précisément ce que cet album représente pour moi. Un magnifique voyage interdimensionnel dans un paysage sonore qui pourrait être le pas ultime de l’homme en avant, ou un autre pas vers le bas dans la spirale. C’était une véritable révélation étant donné que cela m’a frappé pendant une chanson qui, musicalement, a dû grandir un peu sur moi. J’avais une connaissance fonctionnelle de la traduction à ce stade, ce qui a facilité ma déduction. Maintenant, revenons à la partie sur la croissance. La première fois que j’ai entendu Aurora Surrealis, c’était avec la sortie de la vidéo. Je l’ai jouée et n’ai pas regardé la vidéo délibérément la première fois. La musique de TiD se réduit toujours pour moi à trois couleurs, mais pas celle-ci. Au lieu du bleu profond, du vert émeraude et de l’argent, je voyais des bruns désertiques et du jaune avec une explosion de rouge sang à chaque accent de batterie. C’était l’apparition soudaine de ce rouge qui était perturbante. C’est bizarre. J’adore le rouge et j’adore un rythme de batterie visuellement évocateur. D’accord, recule, recommence. Voyez cela pour ce que je pense que cela signifie. Maintenant ça a du sens sensoriel. Les accents de batterie sont comme un battement de cœur. Le cœur de l’humanité. Peut-être le cœur de la Terre. Oh bonjour vert émeraude…. te voilà.

Permettez-moi d’intercaler ceci. Vous pouvez vous asseoir et écouter. Vous pouvez séparer chaque partie de chaque chanson et l’adorer pour sa brillance. Ou pas. Je vous encouragerais à ne pas manquer la forêt pour les arbres proverbial. Si vous analysez chaque chanson que vous entendez. Arr